作者：[马来西亚] 张建德
出版社：北京大学出版社
出版时间：2021年02月
ISBN：9787301311431
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书摘插图
内容简介
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一本全息的王家卫论著。作者凭直觉和理论把寸帧寸金的王家卫放进了世界电影和文学史，照亮了*撩人幽暗的王家卫，也因此解答了盘旋在我们心头的大疑问，为什么这个戴墨镜的男人如此磅礴又那么曲折。
——毛尖（作家、华东师范大学教授）
在这本简洁而又全面的著作中，张建德在一个更加广阔的国族及跨国族的语境中对王家卫展开讨论，这代表了本书极具洞见的一面。张建德对材料的娴熟驾驭，令本书在文本及交互文本的层面都颇具价值。
——达纳·伯兰（Dana Polan，纽约大学蒂施艺术学院教授）
内容简介
《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。
此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁·斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔·普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。
著名电影学者达纳·伯兰认为：“张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。
值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要，以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
作者简介
张建德（Stephen Teo）
现任新加坡南洋理工大学黄金辉传播与信息学院副教授，除本书外，译成中文的著作有《杜琪峰与香港动作电影》（2013）、《胡金铨与<侠女>》（2014）、《香港电影：额外的维度（第2版）》（2017）等，其他主要著作还有Chinese Martial Arts Cinema: The Wuxia Tradition（2009），Asian Cinema Experience：Styles, Spaces, Theory（2012），Eastern Westerns：Film and Genre Outside and Inside Hollywood（2017），Eastern Approaches to Western Film: Asian Reception and Aesthetics in Cinema（2019）等。
译者简介
苏涛
电影学博士，现为中国人民大学文学院副教授。主要研究领域为华语电影历史及批评，著有《浮城北望：重绘战后香港电影》（2014），《电影南渡：“南下影人”与战后香港电影（1946—1966）》（2020），合编有《顺流与逆流：重写香港电影史》（2020），译有《民国时期的上海电影与城市文化》（2011）、《香港电影：额外的维度》（简体版2017、繁体版2018）等。
目录
中文版序
致谢
导论
章 进入主流：《旺角卡门》
第二章 伤心探戈：《阿飞正传》
第三章 时空之舞：《重庆森林》
第四章 武侠传记史：《东邪西毒》
第五章 悲伤天使：《堕落天使》
第六章 布宜诺斯艾利斯情事：《春光乍泄》
第七章 张曼玉的背叛：《花样年华》
第八章 时间漫游：《2046》
第九章 微型作品及结论
第十章 全球漫游：《手》《蓝莓之夜》《一代宗师》
参考文献
参考影片
译后记
试读
联结香港-全球的明星导演
王家卫（ Kar-wai）是少数被西方所熟知的香港华人导演之一。虽然没有像吴宇森（John Woo）或李小龙（Bruce Lee）那样取一个西式名字，但在世界电影的版图内，他的名字却标识出一种酷酷的后现代感。不过，“ Kar-wai”这个名字是以粤语发音呈现的，对西方人来说具有异域情调，暗示的是强烈的本土意味，而非全球化现象。那种认为“王家卫的电影混合了东西方特质”的说法或许不言自明，但“ Kar-wai”这个名字本身却犹如一个被层层包裹的谜题。我们该如何理解作为一名香港导演的王家卫？我们该如何协调王家卫的全球化身份和本土文化根基？是否可以说，王家卫的艺术既是香港的，又是全球的？以上这些问题就是本书尝试解开的关于王家卫的谜题。
让我们从这样一个说法开始，即王家卫是一位在以下两个层面都十分杰出的导演：首先，尽管王家卫的影片为香港电影赢得了更广泛的关注，但他有能力超越自己的香港身份，并且跳出束缚香港电影的粗俗的类型限制；其次，作为一名西方人眼中的后现代主义艺术家，他的影片超越了那种肤浅的关于东方的刻板印象，即认为东方是精致的、富有异域情调的。王家卫的名字听上去或许带有异域情调，但他被全世界的批评界所认可的事实，则表明了被东西方共同接受和吸收的状态。然而，这或许也折射出香港作为一座跨越东西方的城市自身的情况，因为王家卫的影片均植根于香港。在王家卫的影片中，香港与电影是合二为一的，这真是一种活力十足的互动。但王家卫的影片一方面呈现了这座城市自身不竭的能量，同时又展示了一种明显的印记，或可称为“系统性瑕疵”（systemic flaws），例如拍片散漫，长期不按照事先写好的剧本拍摄，以及由此衍生出的其他各种影响。各种优点和弱点相互影响，并且似乎在王家卫的作品中根深蒂固，尽管它们并非这位导演所独有。这不失为王家卫创造性的拍片方式的一部分，因为它们源自王家卫浸淫其间多年的香港电影工业的环境。
因此，王家卫身上体现了一种矛盾或悖论：他是一名无法跳脱香港电影工业体系的导演，却以非常规的电影风格赢得世界范围内的广泛认可。王家卫的影片产生于支撑着香港主流电影的资本主义工业体系，但它们又抗拒主流。就连香港本身，也表现出对王家卫电影的抗拒——总体上，王家卫电影在香港本土市场的票房收益相当糟糕。他的忠实拥趸大多来自香港以外的地方。因此，王家卫的市场是全世界，这为他赢得了艺术片导演之名；作为一名导演的王家卫之所以能够继续拍片，全有赖于此。这一悖论表明了王家卫作为一名导演的复杂性，将会为我们分析他的职业生涯带来挑战。
本书将通过确认王家卫的本土根基，并通过检视他所受的影响（不仅是电影上的，还包括文学上的），以此追溯王家卫电影的根源。王家卫的艺术不仅承袭自香港电影的传统，而且深受外国文学和本土文学的影响。正是电影与文学双重影响的结合，使他成为一位卓尔不群的香港后现代艺术家。先从电影方面的影响说起。在王家卫的研究者中，大卫·波德维尔（David Bordwell）和阿克巴·阿巴斯（Ackbar Abbas）是颇具洞察力的两位。他们的研究表明，王家卫从香港的类型电影中获益颇多。波德维尔称，王家卫“起家自通俗娱乐”，他的影片“根植于类型的土壤中”[1]。阿巴斯在分析王家卫的前四部影片时所持的观点与此相仿：“（王家卫的）每部影片都以通俗类型的成规开始，但都故意迷失在类型之中。”[2]这两位批评家都把王家卫看成香港类型电影之子，并且都准确地分析了王家卫是如何从香港电影工业中获得滋养的。
的确，审视一下王家卫的影片究竟属于何种类型是相当必要的。《旺角卡门》是一部马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）和吴宇森式的黑帮片，同时也是一部表现爱情的情节剧。《阿飞正传》是一部“阿飞爱情片”。《重庆森林》是一部带有黑色电影意味（至少就林青霞主演的段来说如此，但她的形象更让人想起她赖以成名的1970年代的浪漫情节剧）的轻松爱情片。《东邪西毒》是一部武侠片，片中人物来自通俗武侠小说。《堕落天使》开头讲述的是职业杀手的故事，但后来转向情节剧式的不同线索（包括父子关系的内容）。《春光乍泄》是一部追溯回归前夕迷乱主题的男同性恋公路爱情片。《花样年华》则是一部经典风格的“文艺片”，这是一种具有中国特色的情节剧，本质上是一个关于被压抑的欲望的爱情故事。
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