作者：李惠铭 [英]李沛然 编
出版社：南京大学出版社
出版时间：2022年06月
ISBN：9787305255908
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书摘·插画
内容简介
编辑推荐
★王家卫访谈合集重磅面世，《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》标配读物，精选二十篇重要访谈，其中包括数篇珍贵粤语访谈，更有多篇外语访谈首译中文。
★他是国际影坛的异数与奇迹，屡获香港电影金像奖，曾任戛纳国际电影节评委会主席。
★字字珠玑，直击都市人的情感痛点，洞悉爱情、疏离、孤独、无根与恋旧。
★二十堂大师电影课，清晰勾勒王家卫创作理念与电影之路。
听王家卫深度解析他的作品：《东邪西毒》错综复杂的人物关系，《花样年华》的三个层次，《2046》的隐含意蕴……
听王家卫亲授电影拍摄心得：要和演员就角色做充分讨论，要像即兴演奏一样拍摄，不要做老气横秋的学究……
听王家卫回忆电影拍摄逸事：躲避警察拍摄打戏的惊险经历，拍摄《春光乍泄》时的啼笑皆非，拍摄《花样年华》时遭遇的危机，为《一代宗师》做的深度考察；与梁朝伟、张曼玉、王菲、诺拉·琼斯众明星的相处……
★二十份大师书影音私人收藏，完整收录王家卫挚爱电影、音乐、文学清单。
侯孝贤、张艺谋、戈达尔、塔可夫斯基、布列松、斯科塞斯、黑泽明、小津安二郎；纳京高、莫里康内……
马尔克斯、普伊格、川端康成、太宰治、鲁迅、老舍、穆时英、施蛰存、刘以鬯……
★二十部王家卫即兴主演的香港微电影，回放他的童年、亲情、事业，记录他的情感独白。
关于爱情、孤独、缺乏归属感，对老香港的记忆与眷恋；电影启蒙，编剧生涯，功成名就；喝酒飙车乌烟瘴气的经历；与母亲的相伴，与儿子的调侃……
★二十次面对面畅谈，捕捉王家卫光影都市的音符：爱情、孤独、无根与恋旧。
★随书附赠幸运船票或精致书签，你有一半概率获得幸运船票，与所爱之人从花样年华起航。
★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造，封面用王家卫电影名拼成墨镜图案，采用手揉纸，给人复古的体验、温柔的触感。
内容简介
王家卫，《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》的导演，蜚声国际影坛的异数与奇迹。《王家卫访谈录》收录王家卫接受的二十篇重要采访，时跨二十五年，其中包括数篇珍贵的粤语访谈，更有多篇外语访谈首译中文。这些访谈涉及与王家卫有关的一切，更记录了他对自己电影的独特解读，以及张国荣等影星对这位导演的评价。它们仿佛用时光胶片拍摄的老电影：记录王家卫的童年、求学生涯与成名之路；刻印60年代的香港、上海人群体的生活；折射王家卫式的格调——探戈、音乐、下午茶；洞悉都市人的爱情与孤独……王家卫以他擅长的即兴方式，亲自参演这些访谈，墨镜后面闪动着愉快的星芒。
作者简介
李惠铭（Silver Wai-ming Lee），香港中文大学文学学士及哲学硕士，主修文化研究，兴趣包括华语电影、媒体及图书信息学，硕士论文研究当代中国内地电影在中国香港地区的传播与接受，毕业后从事学术、媒体与文化管理工作。
李沛然（Micky Lee），俄勒冈大学博士，萨福克大学传播、新闻与媒体教授兼临时主席，研究方向为国际传媒、新信息和通信技术等。
译者简介
邵逸，南加州大学东亚研究中心硕士，译有《小说的八百万种写法》《无法上映的54部电影》等。
目录
引言
致谢
年表
王家卫纵谈《旺角卡门》
独当一面的王家卫
疯狂的日子：菲律宾外景八日
关于《阿飞正传》的一切：与王家卫对话
王家卫的它与他
像即兴演奏一样工作
凯悦森林的北丐南帝——与王家卫对话
王家卫的一枚硬币
王家卫的电影超级市场
非一般电话故事：打开沟通王家卫
每部电影都有自己的运气
王家卫访谈：《花样年华》
专访王家卫：音乐灵感
《2046》
所有的记忆都是潮湿的：王家卫谈文学与美学（上、下）
因为诺拉·琼斯：《蓝莓之夜》——独家专访王家卫
美国方式
独家采访：王家卫（《东邪西毒：终极版》）
一代宗师——导演王家卫
访谈：王家卫
其他资源
试读
王家卫的它与他
采访者：在你的电影中，对白往往能够精简地刻画人物的个性和感受。
王家卫：我自己觉得其实不算是很好的，真正好的对白就是戈达尔的对白。我们的对白只属文艺腔，戈达尔的才算是poetic（有诗意）。
……
采访者：知道你拍《重庆森林》时用了即兴手法拍摄，有些导演用这方法来保持real time（实时），你的用意又何在呢？
王家卫：就像放假一样，人轻松起来。要训练返回自已的instinct（本能）、直觉的反应。我们平日生活，每一步都考虑得很清楚，所有事情都要安排得很精密、严紧，渐渐我们便对事物没有即时的反应，也就是失去了直觉。拍《重庆森林》就像突然推你出街，你只能做出直觉的反应，也让自己有番energy（活力）。
采访者：为何你的电影花了那么多时间在剪接上呢？
王家卫：我通常会找一个我信赖的朋友替我剪片，然后我便可以用较客观的角度去分析。其实，《阿飞正传》不是剪得很久，谭家明只用了三个星期便剪完了。《东邪西毒》之所以剪那么久，是由于故事结构始终未搞得掂（定）。《东邪西毒》有很多零碎故事，如何将它们组成整体的意念，是我们一直未能解决的问题，直至最近才能解决。《重庆森林》也不是剪了很久。
采访者：但见你剪来剪去都像不合心意。
王家卫：最大问题是我的电影不是由故事出发。若（从）故事出发，必有起承转合，一定是一场接一场，但我的戏是（从）人物出发的，容许很多possibilities（可能性）出现。
采访者：可能是这些possibilities和那非主流的叙事方式，令人讨论你电影时总离不开时空问题。
王家卫：现在大家讲戏，只是借戏来说自己的taste（品位）和看法，他们的讲法便变得完全与我无关。我开始觉得自己是object（对象），让他们借我这个object去讲自己的想法。
……
采访者：但你的电影确是文化界争论的焦点。
王家卫：可能我的电影里有太多线索，让他们develop（发展出）一套说法。
采访者：你的电影没有惯常的叙事方式，结构较散乱，而人物往往很有疏离感，于是有人说你的电影是解构主义。
王家卫：我的戏和解构主义是没关系的。可能你在里面找到蛛丝马迹，但我从来不是从这点出发的。我唔系大卫·林奇（David Lynch）。
采访者：香港大学里有某些课程很喜欢讨论你的电影，多是与后现代主义、香港文化、怀旧意识扯上关系。
王家卫：后生仔应该不要听那么多别人的话，这样会变得老气横秋，后生仔应该可以好直接，自己多看些电影比听人讲好得多。很多人将理论放入电影里，渐渐便会发现看电影看得很无瘾（扫兴），变成一条formula（公式）。其实我自己也经历过这个阶段，开始中意睇戏（看电影）时，你会睇很多影评，就像玩紧（在玩）一个游戏，看到些线索，便对号入座。其实我觉得这又怎样？有人说个（这个）form（形式）要这样，个structure（结构）要那样，结果又如何呢？我只想问：“你想点先（你想怎样）？”
采访者：你是否很抗拒理论？
王家卫：我觉得人总系会经历这个阶段的。只不过你要有一日跳出这样嘢，不要沉迷下去，否则真的会老气横秋。如果一个“靓仔”走来同我讲一大堆道理，我真会瞓低（晕倒）！其实这个问题在台湾是更明显的，他们十来岁的青年便成个学究，不如经历多些、创作多些更好。
采访者：有人说《重庆森林》给人的感觉像村上春树的小说给读者的感觉。
王家卫：可能是用号码和时间这些地方相似吧。当然，村上春树对我有影响，但若说我受村上影响不如说是受加缪影响。我觉得……为什么大家会说村上春树呢？可能只是借我的戏谈谈村上春树吧。
采访者：会否因为你和村上的作品都爱描写感情中那份机缘呢？
王家卫：我和村上春树唯一的共同点是，大家都是一个有感情的男人。
采访者：《重庆森林》中的林青霞一角，有人说她戴了假发和黑超（墨镜），又只是行来行去，根本不用找林青霞来做。
王家卫：我有时想：如果这个金发女郎不是由林来演，而是找个普通演员来做，大家又会否有这感觉呢？
采访者：我想大明星都建立了自己的某些形象，观众对他们有expectation（期待），看见某个明星，便想见到某些既定形象。
王家卫：正如有人问刘德华：做差人（警察）为何不打、不开枪呢？就因为是刘德华做行行企企（走来走去）的差人才有impact（冲击力）。大家认为那个演员有某些image（形象），当他不再是那些既有形象，观众便有惊喜。
采访者：有人说《重庆森林》中，林青霞与王菲擦身而过一幕很突兀。
王家卫：大家不容许有这个空间啫！
采访者：有人觉得前面有些引子会流畅一点。
王家卫：很多人会觉得有前面一段才会真实一点。加上香港电影要求有嘢发生，事件接事件一直去（进行）。可否事件之间角色坐下来饮杯茶？唔得（不行）。但饮杯茶那段才是真实时刻。
一代宗师，导演王家卫
波兰：你是怎么决定踏上旅程去见这些人，走进功夫的世界的？
王家卫：产生拍摄这部电影的想法的时候，我就知道这是我一生中真正理解中国功夫的唯一机会。我们看过很多功夫电影，一度认为中国功夫只是一种表演，像一种把戏，不是很（有效），脱离实际。所以我想了解它好在何处，中国武术有很长的历史，能流传这么久一定是有原因的。有机会与这些大师见面，这和听故事、看书、看电影是不同的。必须去他们住的地方，看他们如何练习，了解具体是什么样的技巧。我觉得这一切非常迷人。
波兰：所以这场旅程首先是你个人的旅程？
王家卫：是的，我在路上跑了三年。
波兰：你为其他影片做过这样的研究吗？
王家卫：做过。
波兰：所有都做，还是只有其中一部分？
王家卫：一部分影片。因为如果是拍《重庆森林》或者《春光乍泄》这样当代的故事，我不需要做太多的研究。但如果是拍《一代宗师》这样的影片，就必须了解那个世界。不了解叶问生活过的年代、他的家庭背景，以及当时的武术动作，你就无法理解他的故事。
波兰：所以《2046》也是这样拍摄的吗？
王家卫：不，《2046》更像是幻想。影片的主人公是一位60年代的作家，我认识很多这样的作家。他们是我小时候就认识的人。未来的部分基本上是60年代的人幻想中技术并不先进的未来图景。我是故意这么拍的，因为那是一位60年代的作家的想象，不是现在的（作家对未来的想象）。
波兰：想到你的时候，我觉得你依然只有二十五岁。但你已经不止二十五岁了。你是开始的时候就想“我要拍某种电影”，还是顺其自然，一边工作一边寻找自己的声音？
王家卫：开始一个项目时是完全无法预测结果的；只有一种直觉。我常说第一个到达某个地方的人是探险者，比如克里斯托弗·哥伦布。后面的人都是游客，因为他们知道自己会遇到什么。我不想做游客。我想做发现者。
波兰：所以这是你一贯的哲学？
王家卫：是的。不然还有什么意义呢？
波兰：那为什么选电影呢？
王家卫：这是我唯一会做的事情，唯一我觉得自己能做好的事情。
波兰：一开始你就知道自己能做好吗？
王家卫：首先，写作太难也太乏味了。而表演不是我想做的事情，所以我想我要拍电影。别忘了，在我们那个时代，电影真的是一种非常激动人心的媒介。我小时候，我们几乎每天都在看电影。
波兰：但是你开始从影时，中国影坛像你这样的作品并不多。当时的中国电影很有戏剧性，在某种意义上很老派。
王家卫：不，事实并非如此。如果你去看30年代的一些经典影片就会发现，他们很有表现主义的风格，70年代邵氏兄弟的电影某种意义上也充满活力。所以不能说（我开始从影时这种风格的影片很少）。我要说我开始拍电影的时候，正好是所谓的香港新浪潮的开始。那是一个非常激动人心的时代。你有大量的机会拍电影表达自己的想法。
波兰：所以你从最开始就觉得自己拥有电影创作上的绝对自由？
王家卫：是的。但是当然了，我们不得不这样，因为我们是独立的。我们要管很多事情。最开始我们不是主流电影人，也不制造主流产品，所以必须让观众听到我们的声音，必须付出额外的努力，让人们相信这些作品值得关注。
波兰：那么，西方对你作品的认可是否帮助你改变了境况？对你是否有所帮助？还是说让一切变得更困难了？在香港大家为此感到激动吗？
王家卫：我认为是有帮助的，因为这让我们拥有了更多的观众，也就意味着我们能够得到更多的资源拍摄想拍的电影。
波兰：你渴望拍更商业化的作品吗？
王家卫：我认为我所有的作品都是商业电影。
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