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作者:李惠铭 [英]李沛然 编

出版社:南京大学出版社

出版时间:2022年06月

ISBN:9787305255908

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书摘·插画

王家卫访谈录 王家卫访谈合集,收录珍贵粤语访谈,多篇外语访谈初译中文。二十堂大师电影课,二十部香港微电影,二十次面对面畅谈。一本书读懂王家卫的光影世界,直击都市人的情感痛点,洞悉爱情、疏离、孤独、无根与恋旧。

内容简介

编辑推荐

★王家卫访谈合集重磅面世,《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》标配读物,精选二十篇重要访谈,其中包括数篇珍贵粤语访谈,更有多篇外语访谈首译中文。

★他是国际影坛的异数与奇迹,屡获香港电影金像奖,曾任戛纳国际电影节评委会主席。

★字字珠玑,直击都市人的情感痛点,洞悉爱情、疏离、孤独、无根与恋旧。

★二十堂大师电影课,清晰勾勒王家卫创作理念与电影之路。

听王家卫深度解析他的作品:《东邪西毒》错综复杂的人物关系,《花样年华》的三个层次,《2046》的隐含意蕴……

听王家卫亲授电影拍摄心得:要和演员就角色做充分讨论,要像即兴演奏一样拍摄,不要做老气横秋的学究……

听王家卫回忆电影拍摄逸事:躲避警察拍摄打戏的惊险经历,拍摄《春光乍泄》时的啼笑皆非,拍摄《花样年华》时遭遇的危机,为《一代宗师》做的深度考察;与梁朝伟、张曼玉、王菲、诺拉·琼斯众明星的相处……

★二十份大师书影音私人收藏,完整收录王家卫挚爱电影、音乐、文学清单。

侯孝贤、张艺谋、戈达尔、塔可夫斯基、布列松、斯科塞斯、黑泽明、小津安二郎;纳京高、莫里康内……

马尔克斯、普伊格、川端康成、太宰治、鲁迅、老舍、穆时英、施蛰存、刘以鬯……

★二十部王家卫即兴主演的香港微电影,回放他的童年、亲情、事业,记录他的情感独白。

关于爱情、孤独、缺乏归属感,对老香港的记忆与眷恋;电影启蒙,编剧生涯,功成名就;喝酒飙车乌烟瘴气的经历;与母亲的相伴,与儿子的调侃……

★二十次面对面畅谈,捕捉王家卫光影都市的音符:爱情、孤独、无根与恋旧。

★随书附赠幸运船票或精致书签,你有一半概率获得幸运船票,与所爱之人从花样年华起航。

★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造,封面用王家卫电影名拼成墨镜图案,采用手揉纸,给人复古的体验、温柔的触感。 

内容简介

王家卫,《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》的导演,蜚声国际影坛的异数与奇迹。《王家卫访谈录》收录王家卫接受的二十篇重要采访,时跨二十五年,其中包括数篇珍贵的粤语访谈,更有多篇外语访谈首译中文。这些访谈涉及与王家卫有关的一切,更记录了他对自己电影的独特解读,以及张国荣等影星对这位导演的评价。它们仿佛用时光胶片拍摄的老电影:记录王家卫的童年、求学生涯与成名之路;刻印60年代的香港、上海人群体的生活;折射王家卫式的格调——探戈、音乐、下午茶;洞悉都市人的爱情与孤独……王家卫以他擅长的即兴方式,亲自参演这些访谈,墨镜后面闪动着愉快的星芒。

作者简介 

李惠铭(Silver Wai-ming Lee),香港中文大学文学学士及哲学硕士,主修文化研究,兴趣包括华语电影、媒体及图书信息学,硕士论文研究当代中国内地电影在中国香港地区的传播与接受,毕业后从事学术、媒体与文化管理工作。

李沛然(Micky Lee),俄勒冈大学博士,萨福克大学传播、新闻与媒体教授兼临时主席,研究方向为国际传媒、新信息和通信技术等。

 

译者简介

邵逸,南加州大学东亚研究中心硕士,译有《小说的八百万种写法》《无法上映的54部电影》等。

目录 

引言

致谢

年表

王家卫纵谈《旺角卡门》

独当一面的王家卫

疯狂的日子:菲律宾外景八日

关于《阿飞正传》的一切:与王家卫对话

王家卫的它与他

像即兴演奏一样工作

凯悦森林的北丐南帝——与王家卫对话

王家卫的一枚硬币

王家卫的电影超级市场

非一般电话故事:打开沟通王家卫

每部电影都有自己的运气

王家卫访谈:《花样年华》

专访王家卫:音乐灵感

《2046》

所有的记忆都是潮湿的:王家卫谈文学与美学(上、下)

因为诺拉·琼斯:《蓝莓之夜》——独家专访王家卫

美国方式

独家采访:王家卫(《东邪西毒:终极版》)

一代宗师——导演王家卫

访谈:王家卫

其他资源

 

试读

王家卫的它与他

采访者:在你的电影中,对白往往能够精简地刻画人物的个性和感受。

王家卫:我自己觉得其实不算是很好的,真正好的对白就是戈达尔的对白。我们的对白只属文艺腔,戈达尔的才算是poetic(有诗意)。

……

采访者:知道你拍《重庆森林》时用了即兴手法拍摄,有些导演用这方法来保持real time(实时),你的用意又何在呢?

王家卫:就像放假一样,人轻松起来。要训练返回自已的instinct(本能)、直觉的反应。我们平日生活,每一步都考虑得很清楚,所有事情都要安排得很精密、严紧,渐渐我们便对事物没有即时的反应,也就是失去了直觉。拍《重庆森林》就像突然推你出街,你只能做出直觉的反应,也让自己有番energy(活力)。

采访者:为何你的电影花了那么多时间在剪接上呢?

王家卫:我通常会找一个我信赖的朋友替我剪片,然后我便可以用较客观的角度去分析。其实,《阿飞正传》不是剪得很久,谭家明只用了三个星期便剪完了。《东邪西毒》之所以剪那么久,是由于故事结构始终未搞得掂(定)。《东邪西毒》有很多零碎故事,如何将它们组成整体的意念,是我们一直未能解决的问题,直至最近才能解决。《重庆森林》也不是剪了很久。

采访者:但见你剪来剪去都像不合心意。

王家卫:最大问题是我的电影不是由故事出发。若(从)故事出发,必有起承转合,一定是一场接一场,但我的戏是(从)人物出发的,容许很多possibilities(可能性)出现。

采访者:可能是这些possibilities和那非主流的叙事方式,令人讨论你电影时总离不开时空问题。

王家卫:现在大家讲戏,只是借戏来说自己的taste(品位)和看法,他们的讲法便变得完全与我无关。我开始觉得自己是object(对象),让他们借我这个object去讲自己的想法。

……

采访者:但你的电影确是文化界争论的焦点。

王家卫:可能我的电影里有太多线索,让他们develop(发展出)一套说法。

采访者:你的电影没有惯常的叙事方式,结构较散乱,而人物往往很有疏离感,于是有人说你的电影是解构主义。

王家卫:我的戏和解构主义是没关系的。可能你在里面找到蛛丝马迹,但我从来不是从这点出发的。我唔系大卫·林奇(David Lynch)。

采访者:香港大学里有某些课程很喜欢讨论你的电影,多是与后现代主义、香港文化、怀旧意识扯上关系。

王家卫:后生仔应该不要听那么多别人的话,这样会变得老气横秋,后生仔应该可以好直接,自己多看些电影比听人讲好得多。很多人将理论放入电影里,渐渐便会发现看电影看得很无瘾(扫兴),变成一条formula(公式)。其实我自己也经历过这个阶段,开始中意睇戏(看电影)时,你会睇很多影评,就像玩紧(在玩)一个游戏,看到些线索,便对号入座。其实我觉得这又怎样?有人说个(这个)form(形式)要这样,个structure(结构)要那样,结果又如何呢?我只想问:“你想点先(你想怎样)?”

采访者:你是否很抗拒理论?

王家卫:我觉得人总系会经历这个阶段的。只不过你要有一日跳出这样嘢,不要沉迷下去,否则真的会老气横秋。如果一个“靓仔”走来同我讲一大堆道理,我真会瞓低(晕倒)!其实这个问题在台湾是更明显的,他们十来岁的青年便成个学究,不如经历多些、创作多些更好。

采访者:有人说《重庆森林》给人的感觉像村上春树的小说给读者的感觉。

王家卫:可能是用号码和时间这些地方相似吧。当然,村上春树对我有影响,但若说我受村上影响不如说是受加缪影响。我觉得……为什么大家会说村上春树呢?可能只是借我的戏谈谈村上春树吧。

采访者:会否因为你和村上的作品都爱描写感情中那份机缘呢?

王家卫:我和村上春树唯一的共同点是,大家都是一个有感情的男人。

采访者:《重庆森林》中的林青霞一角,有人说她戴了假发和黑超(墨镜),又只是行来行去,根本不用找林青霞来做。

王家卫:我有时想:如果这个金发女郎不是由林来演,而是找个普通演员来做,大家又会否有这感觉呢?

采访者:我想大明星都建立了自己的某些形象,观众对他们有expectation(期待),看见某个明星,便想见到某些既定形象。

王家卫:正如有人问刘德华:做差人(警察)为何不打、不开枪呢?就因为是刘德华做行行企企(走来走去)的差人才有impact(冲击力)。大家认为那个演员有某些image(形象),当他不再是那些既有形象,观众便有惊喜。

采访者:有人说《重庆森林》中,林青霞与王菲擦身而过一幕很突兀。

王家卫:大家不容许有这个空间啫!

采访者:有人觉得前面有些引子会流畅一点。

王家卫:很多人会觉得有前面一段才会真实一点。加上香港电影要求有嘢发生,事件接事件一直去(进行)。可否事件之间角色坐下来饮杯茶?唔得(不行)。但饮杯茶那段才是真实时刻。

一代宗师,导演王家卫

波兰:你是怎么决定踏上旅程去见这些人,走进功夫的世界的?

王家卫:产生拍摄这部电影的想法的时候,我就知道这是我一生中真正理解中国功夫的唯一机会。我们看过很多功夫电影,一度认为中国功夫只是一种表演,像一种把戏,不是很(有效),脱离实际。所以我想了解它好在何处,中国武术有很长的历史,能流传这么久一定是有原因的。有机会与这些大师见面,这和听故事、看书、看电影是不同的。必须去他们住的地方,看他们如何练习,了解具体是什么样的技巧。我觉得这一切非常迷人。

波兰:所以这场旅程首先是你个人的旅程?

王家卫:是的,我在路上跑了三年。

波兰:你为其他影片做过这样的研究吗?

王家卫:做过。

波兰:所有都做,还是只有其中一部分?

王家卫:一部分影片。因为如果是拍《重庆森林》或者《春光乍泄》这样当代的故事,我不需要做太多的研究。但如果是拍《一代宗师》这样的影片,就必须了解那个世界。不了解叶问生活过的年代、他的家庭背景,以及当时的武术动作,你就无法理解他的故事。

波兰:所以《2046》也是这样拍摄的吗?

王家卫:不,《2046》更像是幻想。影片的主人公是一位60年代的作家,我认识很多这样的作家。他们是我小时候就认识的人。未来的部分基本上是60年代的人幻想中技术并不先进的未来图景。我是故意这么拍的,因为那是一位60年代的作家的想象,不是现在的(作家对未来的想象)。

波兰:想到你的时候,我觉得你依然只有二十五岁。但你已经不止二十五岁了。你是开始的时候就想“我要拍某种电影”,还是顺其自然,一边工作一边寻找自己的声音?

王家卫:开始一个项目时是完全无法预测结果的;只有一种直觉。我常说第一个到达某个地方的人是探险者,比如克里斯托弗·哥伦布。后面的人都是游客,因为他们知道自己会遇到什么。我不想做游客。我想做发现者。

波兰:所以这是你一贯的哲学?

王家卫:是的。不然还有什么意义呢?

波兰:那为什么选电影呢?

王家卫:这是我唯一会做的事情,唯一我觉得自己能做好的事情。

波兰:一开始你就知道自己能做好吗?

王家卫:首先,写作太难也太乏味了。而表演不是我想做的事情,所以我想我要拍电影。别忘了,在我们那个时代,电影真的是一种非常激动人心的媒介。我小时候,我们几乎每天都在看电影。

波兰:但是你开始从影时,中国影坛像你这样的作品并不多。当时的中国电影很有戏剧性,在某种意义上很老派。

王家卫:不,事实并非如此。如果你去看30年代的一些经典影片就会发现,他们很有表现主义的风格,70年代邵氏兄弟的电影某种意义上也充满活力。所以不能说(我开始从影时这种风格的影片很少)。我要说我开始拍电影的时候,正好是所谓的香港新浪潮的开始。那是一个非常激动人心的时代。你有大量的机会拍电影表达自己的想法。

波兰:所以你从最开始就觉得自己拥有电影创作上的绝对自由?

王家卫:是的。但是当然了,我们不得不这样,因为我们是独立的。我们要管很多事情。最开始我们不是主流电影人,也不制造主流产品,所以必须让观众听到我们的声音,必须付出额外的努力,让人们相信这些作品值得关注。

波兰:那么,西方对你作品的认可是否帮助你改变了境况?对你是否有所帮助?还是说让一切变得更困难了?在香港大家为此感到激动吗?

王家卫:我认为是有帮助的,因为这让我们拥有了更多的观众,也就意味着我们能够得到更多的资源拍摄想拍的电影。

波兰:你渴望拍更商业化的作品吗?

王家卫:我认为我所有的作品都是商业电影。

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